دبليوما هي مسرحية شكسبير الأقل شعبية؟ سيحتل فيلم “السادة من فيرونا” مرتبة عالية في قوائم العديد من الأشخاص. من الواضح أنه عمل مبتدئ. لقد كان لديها عدد قليل من النهضات الهامة. كما أنه يثير قضايا إشكالية لأن بروتيوس الغادر يهدد في وقت ما باغتصاب سيلفيا المخطوبة لصديقه المفضل فالنتاين. لهذه الأسباب وغيرها، فهي ليست مسرحية مفضلة لدى أحد.
ومع ذلك، قد يكون هذا على وشك التغيير. جريج دوران – الآن رسميًا السير جريجوري – ينظم إنتاجًا في مسرح أكسفورد مع الممثلين الطلاب. بعد 35 عامًا كممثل ثم مخرج في شركة شكسبير الملكية، أصبح دوران أستاذًا زائرًا لكاميرون ماكينتوش للمسرح المعاصر في كلية سانت كاترين لهذا العام. إنه موقع مغر – يضم شاغليه السابقين ستيفن سونديم، وآرثر ميلر، وديبورا وارنر، وأدجوا أندو – والذي يتضمن إلقاء محاضرات وورش عمل. لكن خطرت لدى دوران فكرة ذكية تتمثل في استغلال فترة ولايته لإخراج المسرحية الوحيدة في First Folio التي استعصت عليه حتى الآن: The Two Gents. وبعد قضاء بعض الوقت في مراقبته وهو يعمل، لدي حدس أنه ربما تمكن من حل بعض المشاكل التي فرضتها إحدى أعمال شكسبير المبكرة.
يقول دوران: “إنها مسرحية مثالية للتعامل مع الطلاب”. يتعلق الأمر بشباب يغادرون منازلهم، ويقعون في الحب، ويكتشفون هوياتهم. بل إنه يعيد لي ذكريات تجربتي الخاصة في مغادرة بريستون للدراسة في بريستول تمامًا كما تركت شخصيات شكسبير فيرونا للذهاب إلى ميلانو. لكن العمل على المسرحية كان تعاونيًا حقًا. لقد مرت سنتان مضحكتان منذ وفاة زوجي [Sir Antony Sher]. لقد ملأتها بأنشطة نزوح مختلفة مثل السفر حول العالم لدراسة النسخ الموجودة من الورقة الأولى لشكسبير. ما يتيح لي هذا الإنتاج القيام به هو العودة إلى غرفة التدريب ونقل ما تعلمته إلى الجيل القادم. وهم يعلمونني أيضا. هناك مشهد حيث يناقش اثنان من الخدم الكوميديين لاونس وسبيد، سمات خادمة الحليب. قال لي أحد الممثلين إنه يشبه تمامًا ملف تعريف المفصلة. لم يكن لدي أدنى فكرة عما كان يتحدث عنه حتى أوضح أنه تطبيق مواعدة
ومع ذلك، كيف يمكنك تقديم مسرحية عندما لا تكون على دراية بعمل الطلاب؟ يقول دوران: “حسنًا، لقد تم إرسال 80 مقطع فيديو في البداية. لقد رأيت 40 منهم شخصيًا وألقيت 20 منهم. والأمر الاستثنائي هو نطاق الخبرة. نصف طاقم العمل من الطلاب الجامعيين: والنصف الآخر يحصل على درجة الدكتوراه أو الماجستير في موضوعات تشمل علم الأعصاب وتاريخ الفن والمسرح الاحترافي في معسكرات العمل السوفيتية. ثلاثة من الممثلين الذين اكتشفتهم يقومون أيضًا بأعمال السحب
الشباب هو المفتاح الذي يسعى دوران من خلاله إلى فتح المسرحية. الرباعية المركزية – فالنتاين وسيلفيا وبروتيوس وجوليا، التي تتبع عشيقها الخائن إلى ميلان متنكراً في زي صبي – جميعهم من الطلاب الجامعيين الذين يخضعون لرحلتهم الاستكشافية الخاصة. قام دوران أيضًا بإعداد المسرحية في مدينة ميلانو الحديثة المعروفة والتي تشمل مواقعها نهائي سباق الجائزة الكبرى ومحطة للحافلات. بالإضافة إلى ذلك، هناك نوعان من المقايضة بين الجنسين حيث أصبح لدى Proteus الآن أم بدلاً من الأب ويتم تحويل الخارجين عن القانون في الغابة في الفصل الأخير إلى محاربات بيئيات. عند مشاهدة دوران وهو يعمل مع الطلاب، ما أذهلني حقًا هو طبيعة العملية ذات الاتجاهين. يقدم الكثير من النصائح الفنية: فهم يقدمون وجهات نظرهم الخاصة حول الشخصيات.
استهل دوران التدريبات بـ “صالة شكسبير الرياضية” لمدة أسبوعين لاستكشاف قواعد إلقاء الشعر. لكنه أثناء عمله على الأرض يؤكد باستمرار على أهمية نهايات السطور: شعار موروث من بيتر هول. لقد شاهدت مشهدًا حيث تتم رعاية والدة بروتيوس من قبل زوج من فنيي الأظافر أثناء مناقشة ما إذا كانت سترسل ابنها بعيدًا عن المنزل. كان الكثير من تركيز دوران على السلطة الفلسطينية الخاصة بوالدته ودفاعه المضني عن ميلانو: “هناك يجب أن يمارس الميول والبطولات / يسمع خطابًا لطيفًا، ويتحدث مع النبلاء / ويكون في عين كل تمرين / يستحق اهتمامه الشباب ونبل المولد.” من خلال حث الممثل على التأكيد على الكلمة الأخيرة في كل سطر وجعل الآية “أرض”، أظهر دوران كيف أن ما يمكن أن يكون خطابًا روتينيًا يكتسب وزنًا غير متوقع: المفارقة هي، بالطبع، أنه بمجرد وصول بروتيوس إلى ميلان فإنه يخون ولادته بالتصرف مثل القرف تمامًا.
أم هو كذلك؟ هذه واحدة من نقاط النقاش الكبيرة في الإنتاج. بمجرد وصوله إلى ميلانو، يقع بروتيوس في حب سيلفيا، وبالتالي يخون صديقته المفضلة وجوليا المخلصة. يصور دوران بدقة كبيرة اللحظة التي يتم فيها تقديم بروتيوس إلى سيلفيا لأول مرة: تحييه بابتسامة مهذبة، ويحدق بها كما لو كانت مصدومة. يسمح دوران للمشهد بالانتقال إلى مناجاة بروتيوس التي تبرر نفسها ثم يلقي سؤالاً على الشركة بأكملها: ما الذي يجب أن نفعله ببروتيوس في هذه المرحلة؟
الإجابات تأتي من جميع أنحاء الغرفة. تقول إحدى الطالبات إن بروتيوس يشبه الكثير من رجال أكسفورد الذين يمارسون الحب مع امرأة بينما يحتفظون بصديقتهم في المنزل: وتقول أخرى إنك تشعر بالأسف تجاهه قليلاً. إحدى وجهات النظر هي أن فالنتاين وسيلفيا بعيدان كل البعد عن أن يكونا تطابقًا مثاليًا في المقام الأول، وهو ما يؤكد صحة بروتيوس: وهناك وجهة نظر أخرى مفادها أن “الجميع كان في وضع بروتيوس ولكنك بالتالي لا تتصرف بناءً على دوافعك”. ما يثير الدهشة هو مدى التعاطف مع بروتيوس: حتى أن حبيبته جوليا، التي تتبعه إلى ميلانو، توصف بأنها مطارد. لكن أحد التعليقات الأكثر ذكاءً يأتي من جيك روبرتسون، خبير معسكرات العمل الذي يلعب دور دوق ميلان، الذي يقول إن علاقة الحب الحقيقية الوحيدة في المسرحية هي بين فالنتين وبروتيوس.
ما يظهر هو أن دوران يريد منا جميعًا أن نعيد التفكير جذريًا في المسرحية: أن نستبعد فكرة بروتيوس باعتباره شريرًا يلف شاربًا، وأن نفتخر بالشعر ونرى هذا العمل المبكر كدراسة مكثفة لآلام الشباب. عند التحدث إلى الممثلين الذين يلعبون الأدوار الأربعة – روب ولفريز في دور بروتيوس، وويل شاكلتون في دور فالنتين، وروزي ماهيندرا في دور سيلفيا، وليليا كانو في دور جوليا – أذهلني أيضًا تعاونهم في العملية الإبداعية ومدى أهمية هذا التعاون. لقد تغير المسرح الطلابي على مر العقود.
إن فكرة إشراك محترفين مثل دوران ليست جديدة في حد ذاتها. في عام 1959 كنت مواطنًا رومانيًا مقززًا في إنتاج جمعية الدراما بجامعة أكسفورد (OUDS) لمسرحية كوريولانوس من إخراج أنتوني بيج، ثم بدأت مسيرة مهنية في الديوان الملكي، الذي صممه شون كيني وشاركت فيه سوزان إنجل في دور فولومنيا. كان مسرح أكسفورد آنذاك مركزيًا للغاية حيث قامت OUDS ونادي المسرح التجريبي (ETC) بتحديد اختيار المسرحيات والإنتاج. الآن تم نقل السلطة إلى الطلاب الذين يشكلون شركات الإنتاج الخاصة بهم ويختارون الأماكن الخاصة بهم. لقد كان حجم المبيعات مذهلاً: فقد قيل لي إن هناك 23 إنتاجًا من إنتاج أكسفورد في الفصل الدراسي الأخير وحده، وما لا يقل عن 60 إنتاجًا خلال العام الماضي. ليس لدي أي فكرة عما إذا كان هذا يؤثر على العمل الأكاديمي، لكنني أذهلتني روعة كانو التي هي في عامها الثالث تقرأ التاريخ واللغة الإنجليزية في باليول والتي ستصل إلى نهائياتها مباشرة بعد انتهاء برنامج Two Gents.
إنه عالم جديد تمامًا بالنسبة لي، وأظن أنه يتكرر في الجامعات في جميع أنحاء المملكة المتحدة. لكن هذا الإنتاج سيواجه اختبارين حديديين عندما ينتقل إلى مسرح مسرح أكسفورد. سيكون أحدهما هو قدرة فريق العمل على عرض الخطوط، وتحقيقًا لهذه الغاية، يعمل مدرب صوت محترف بالفعل. الاختبار الرئيسي الآخر هو ما إذا كان بإمكان الممثلين تجنب أن يتفوق عليهم كلب حي على شكل كوكابو في دور السلطعون. إذا تمكنوا من فعل ذلك، فسيكونون قد استعادوا حقًا هذه المسرحية التي كانت غير عصرية وغير محبوبة.
